導(dǎo)語：如何才能寫好一篇傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關(guān)鍵詞：陶瓷；藝術(shù)；現(xiàn)實(shí)主義

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0027-01

現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)，亦可歸類于現(xiàn)代裝置藝術(shù)，作為一種新興的藝術(shù)門類存在又同時(shí)傳承了陶瓷技術(shù)這一文化傳統(tǒng)精髓。在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)中非常注重形體與釉色光澤的關(guān)系，如若其中某一點(diǎn)不符合這兩大要素將被視之為廢品，人類發(fā)展最初的階段出現(xiàn)了容器這一概念以來便出現(xiàn)了以中高溫?zé)铺掌鱽碜鳛槿粘?chǔ)存容器之用，陶瓷器皿以功能性誕生，后來追求奢華的宮廷用品由各地方設(shè)窯廠來進(jìn)貢陶瓷器皿并沒有從根本上改變陶瓷作為器皿的單一存在，直到當(dāng)代各種門類的裝置與室外雕塑的大量使用，使陶瓷作為一種表現(xiàn)手段走到了藝術(shù)的前沿。

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)，解構(gòu)陶瓷的表現(xiàn)手法，單一的從選材，塑性開始到后期著色上釉，釉上彩或其他手法都可以作為一種獨(dú)立的表現(xiàn)手段實(shí)現(xiàn)，同理在當(dāng)代油畫藝術(shù)當(dāng)中把傳統(tǒng)油畫解構(gòu)成光影，肌理，色彩和獨(dú)立的黑白灰關(guān)系，其中的每一種都可無限的放大或者無限的縮小來作為藝術(shù)家表現(xiàn)題材的一種語言，這樣的做法使作品更加的純粹，更加新穎且具有視覺感官的沖擊力度更強(qiáng)，在陶瓷藝術(shù)中也是一樣。

塑形：塑形作為裝置藝術(shù)中最重要的一個(gè)元素，也是陶瓷藝術(shù)作為新的裝置藝術(shù)體系中一員的根本，手段一般通過光線與作品表面的關(guān)系來說明藝術(shù)家所要闡述的觀點(diǎn)，也可用表面肌理的凹凸來體現(xiàn)，大致形體的塑造方面與雕塑無異，但與雕塑不同的是，現(xiàn)代雕塑可現(xiàn)取現(xiàn)用來制作，可以在制作的過程中直觀的了解到最終的材質(zhì)效果，而現(xiàn)代陶瓷則不行，在最初的塑性階段僅僅只是塑形，對于最終出現(xiàn)的效果的把控性需要后面的幾個(gè)要素同時(shí)進(jìn)行，需要制作者對整個(gè)制作流程有很好的基礎(chǔ)，在形的限制上也與雕塑不同，不能出現(xiàn)太過復(fù)雜的形體，盡量以簡單的造型來說明問題。歷代的作品中很多以片狀的堆疊，簡單幾何結(jié)構(gòu)夾帶復(fù)雜肌理表面居多，單片式的作品也比較多，這樣易于處理陶瓷技術(shù)上的問題。塑性完成后低溫素?zé)瑢π误w進(jìn)行最后定型，有些藝術(shù)家在素?zé)瓿芍缶屯瓿闪俗髌返闹谱鳌?/p>

釉色：在釉色的選取上，傳統(tǒng)陶瓷手工藝人會(huì)制作大量的陶瓷色片，來直觀的了解不同金屬元素的釉質(zhì)最終燒制完成會(huì)是怎么樣的色彩，參考傳統(tǒng)陶瓷的工藝即可了解，釉色的選取與形體的關(guān)系必須把握得當(dāng)，釉質(zhì)的厚薄與形體表面的肌理也同樣有很大的關(guān)系，釉下彩和釉上彩的制作方法也各有不同，多用于物體表面彩繪和制作

但以上只是制作手段上的一些事項(xiàng)，而藝術(shù)創(chuàng)作而言，只有其手段只是純粹的炫技，而技藝又不能達(dá)到古代官窯所燒制的瓷器的水準(zhǔn)，就如同油畫現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)繪畫，當(dāng)代畫家自知文藝復(fù)興，巴洛克，印象派這些寫實(shí)已經(jīng)走到頂峰無法超越且其功能性為純粹再現(xiàn)已經(jīng)被后期的攝影藝術(shù)所取而代之，這只是從純粹的再現(xiàn)功能性的說法，而轉(zhuǎn)入更加注重作者本身想法和觀念的作品中同樣映射到現(xiàn)代裝置藝術(shù)上，藝術(shù)已經(jīng)離開了其再現(xiàn)的作用，轉(zhuǎn)而進(jìn)入表達(dá)想法傳遞想法的功能性，語言的選擇性也變得更加寬泛，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)便是其中之一，在選擇好題材之后又正好在陶瓷這一傳統(tǒng)語言中找到恰到好處的元素。

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【關(guān)鍵詞】陶瓷藝術(shù)裝飾 中國傳統(tǒng)文化

引言：中國的傳統(tǒng)文化，就是在中國流傳下來的古老的“思想”“文化”“風(fēng)俗”“習(xí)慣”。比如國畫大師在瓷器上作畫，便是將中國傳統(tǒng)文化應(yīng)用在陶瓷上，成為藝術(shù)的裝飾的體現(xiàn)，通過陶瓷藝術(shù)裝飾將中國傳統(tǒng)文化傳承具有重要意義。

一、陶瓷藝術(shù)裝飾

天下間的器皿，通常都會(huì)采用裝飾。中國陶瓷有著上千年的發(fā)展史，其裝飾性和器物相結(jié)合形成了特有的陶瓷文化藝術(shù)風(fēng)格。在現(xiàn)代，具備中國傳統(tǒng)文化傳承的陶瓷藝術(shù)更加受到人們的喜愛，現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)裝飾通過傳統(tǒng)的陶瓷藝術(shù)裝飾的傳承和發(fā)展，不但體現(xiàn)了現(xiàn)代的新技術(shù)，新表現(xiàn)，新手法，更是結(jié)合了中華傳統(tǒng)文化的精髓，將豐富的材料，高超的創(chuàng)意，現(xiàn)代的觀點(diǎn)加上現(xiàn)代化的制作工藝相融合，形成了現(xiàn)代的陶瓷藝術(shù)裝飾作品?，F(xiàn)代陶瓷更強(qiáng)調(diào)人文，實(shí)用，傳承。在某種意義上陶瓷藝術(shù)裝飾是狹義的中國傳統(tǒng)文化代表。傳統(tǒng)陶瓷文化，陶藝，可分為傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)，和現(xiàn)代陶藝。陶瓷和陶藝兩概念應(yīng)該區(qū)別開，前者是偏向于傳統(tǒng)或者是繼承古代陶瓷發(fā)展路線；而陶藝則是現(xiàn)代藝術(shù)范疇的概念，指通過與古代陶瓷一樣的材質(zhì)，但是卻通過完全個(gè)性和創(chuàng)新的理念、打破了傳統(tǒng)對于材質(zhì)的使用局限和審美的顛覆，前者為工匠審美而后者為藝術(shù)家審美。陶瓷藝術(shù)裝飾文化的研究、開發(fā)、制作對中國傳統(tǒng)文化集傳承、推廣作用于一體，本著挖掘、創(chuàng)新的基本方針，為打造和提升中國傳統(tǒng)文化創(chuàng)造新的發(fā)展平臺(tái)。

二、陶瓷藝術(shù)裝飾受中國傳統(tǒng)文化的影響

中國在保護(hù)傳統(tǒng)文化方面還有很多事情要做。借鑒他國的寶貴經(jīng)驗(yàn)，我們的陶瓷藝術(shù)裝飾工作會(huì)更有成效。要讓全社會(huì)，特別是年輕人，深入了解陶瓷藝術(shù)裝飾文化，借以認(rèn)識民族的根，認(rèn)識文化的意義，自覺地關(guān)心陶瓷藝術(shù)裝飾文化。弘揚(yáng)陶瓷藝術(shù)裝飾文化不是復(fù)古，不是排外，而是認(rèn)真對待古代的、外國的一切先進(jìn)的東西，善于利用那些有積極意義的東西。很多人在陶瓷藝術(shù)裝飾上似乎只是學(xué)一些皮毛，甚至是學(xué)了糟粕。要經(jīng)過比較和鑒別，抓住陶瓷藝術(shù)裝飾的精髓，把對傳統(tǒng)文化的愛與陶瓷藝術(shù)裝飾統(tǒng)一結(jié)合起來。

我國經(jīng)濟(jì)步伐大步加快后，各種藝術(shù)的發(fā)展也得到了大力的發(fā)展，有大量的國外新型陶瓷藝術(shù)裝飾作品涌入我國，帶來了不同風(fēng)格的文化元素和前所未有的視覺沖擊,同時(shí)也為我國的陶瓷藝術(shù)裝飾設(shè)計(jì)打開了“走出去”的大門，陶瓷藝術(shù)裝飾發(fā)展也在積極吸收中國傳統(tǒng)文化的元素。

中國的傳統(tǒng)文化中樸素平淡，以質(zhì)為美的簡約的審美思想和審美情趣也充分體現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)：重樸素、簡潔之美，反對奢華和鋪裝堆砌，注重事物的本質(zhì)之美，重視設(shè)計(jì)實(shí)用功能，強(qiáng)調(diào)實(shí)用與形式的完美結(jié)合，反對為了形式而形式。這一思想對陶瓷藝術(shù)裝飾的發(fā)展有著重要的影響。也以中國傳統(tǒng)文化中的各種藝術(shù)表現(xiàn)而反應(yīng)在陶瓷藝術(shù)裝飾上，甚至成為一種時(shí)代記錄，比如最能表達(dá)的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造唐朝的藝術(shù)記錄和唐人生活人文的表現(xiàn)?？傊?，中國傳統(tǒng)文化對中國陶瓷藝術(shù)裝飾發(fā)展有著方方面面的影響及應(yīng)用。

三、陶瓷藝術(shù)裝飾對中國傳統(tǒng)文化的貢獻(xiàn)

陶瓷藝術(shù)裝飾不僅僅只是一個(gè)藝術(shù)展示，它還擔(dān)負(fù)著傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任，向世界推介優(yōu)秀的陶瓷藝術(shù)裝飾文化成果。在這個(gè)商業(yè)化的時(shí)代，我們需要深刻的、多層次的、有厚度的文化，不能只滿足于速食文化，不能讓公眾忘記陶瓷藝術(shù)裝飾對中國傳統(tǒng)文化的貢獻(xiàn)。說到陶瓷藝術(shù)，便可令世界想到中國，這是一種深遠(yuǎn)的文化影響，是獨(dú)一無二的藝術(shù)魅力。比如中國具備有名的陶瓷藝裝飾文化相當(dāng)?shù)亩?，比如平定古窯張文亮刻花瓷制作精良,豐潤飽滿,拙樸厚重，是山西省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表。

陶瓷藝術(shù)裝飾的這種地位是歷史形成的，在中國有著上千年的歷史，各種國家級的國寶展示表明其不是憑空創(chuàng)造的，陶瓷藝術(shù)裝飾具有深厚的歷史淵源，成為中國藝術(shù)裝飾中具備代表性和當(dāng)時(shí)中國傳統(tǒng)文化的集大成者。陶瓷藝術(shù)裝飾文化的發(fā)展和發(fā)揚(yáng)，突出了中華傳統(tǒng)文化需要保存、延續(xù)和發(fā)展的歷史必然。陶瓷藝術(shù)裝飾文化作為中國傳統(tǒng)文化的主要代表，只能在超越了單一藝術(shù)展示和結(jié)合傳統(tǒng)才能存在，對中華民族千年文化的形成與鞏固起了傳承作用，因此陶瓷藝術(shù)裝飾文化長期以來是中國傳統(tǒng)文化的濃縮精華。

結(jié)束語：中華文化,源遠(yuǎn)流長,并歷經(jīng)數(shù)次社會(huì)形態(tài)的巨大變革依然生生不息.千百年來,質(zhì)疑、反對、改造、甚至遏止,悉數(shù)上演,可結(jié)果呢?歷史一直無聲不停地大踏步前進(jìn),傳統(tǒng)文化在奠定基礎(chǔ)方面發(fā)揮了巨大作用,但它需要適應(yīng)形勢,需要發(fā)展,這就說到了創(chuàng)新. 創(chuàng)新不是無源之水,無本之木,這種先進(jìn)的生命力,是基礎(chǔ)之上的再發(fā)展.它需要傳統(tǒng)做鋪墊,需要從傳統(tǒng)汲取營養(yǎng),有r,還需要從傳統(tǒng)攝取素材，而我們的陶瓷藝術(shù)裝飾則更需要從傳統(tǒng)文化中汲取營養(yǎng)。當(dāng)代中國陶瓷制作科技已不是優(yōu)勢，國際上一些新發(fā)明的陶瓷技術(shù)比我們更先進(jìn)，而我們的優(yōu)勢在于傳承下來的工藝，加之中國傳統(tǒng)文化，合而為一，成為具備中國特色的陶瓷藝術(shù)裝飾。陶瓷藝術(shù)裝飾要想得到大力發(fā)展，需要將中國傳統(tǒng)文化融合，二者相互依存，相互發(fā)揚(yáng)，將是中國傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)得到傳承的重要方向。

參考文獻(xiàn)：

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[2]鄭芳.淺談傳統(tǒng)青花紋樣在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的應(yīng)用[J]2007（04）;.

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中國傳統(tǒng)陶瓷青花紋樣是一種材質(zhì)肌理的裝飾，主要體現(xiàn)在雕、刻、劃、印、釉色、彩繪等裝飾手法與陶瓷造型相融合所呈現(xiàn)出的一種特有的美。然而青花紋裝飾的布局、構(gòu)圖在陶瓷藝術(shù)中是十分講究的，需要達(dá)到豐富而不繁雜，飽滿而又分明的藝術(shù)效果。下面我們在造型、裝飾、題材三個(gè)部分對青花紋樣進(jìn)行探討。

1.造型

青花紋樣的造型各異，我們需要基于不同的載體表現(xiàn)其藝術(shù)特色。由于現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)載體的多樣性，其裝飾紋樣也圍繞載體的造型發(fā)生了微妙的變化。因此為了更好地表現(xiàn)現(xiàn)代陶瓷作品的意蘊(yùn)美，我們需要注意青花紋樣的造型與裝飾之間的契合。眾所周知中國傳統(tǒng)裝飾紋樣在陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中構(gòu)圖設(shè)計(jì)嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一。從青花裝飾的構(gòu)圖設(shè)計(jì)上來看，藍(lán)色和白色的紋樣穿插形成了強(qiáng)烈的對比，使整個(gè)構(gòu)圖協(xié)調(diào)統(tǒng)一；從審美角度來看，為了裝飾效果的需要我們還要選擇合適的青花紋樣造型。為了使造型富有動(dòng)態(tài)美，形象層次清晰，青花紋樣在組織圖案造型的時(shí)候，一定要按照構(gòu)圖的主次、先后排列，這樣才能使造型富有節(jié)奏的韻律美。

2.裝飾

隨著建筑陶瓷、生活陶瓷、陳設(shè)陶瓷、衛(wèi)生陶瓷等多種現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)注入人們的生活，青花裝飾在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的呈現(xiàn)是整個(gè)設(shè)計(jì)界對青花圖案的再現(xiàn)和文化的繼承。在某種程度上已經(jīng)成為各個(gè)民族時(shí)代的物質(zhì)和審美文化的標(biāo)志。下面我們主要在釉色和紋樣上進(jìn)行分析。（1）釉色青花紋樣的色彩很美，是一種單色彩繪，高貴中有質(zhì)樸。其藝術(shù)特點(diǎn)和水墨畫相似，在裝飾時(shí)多采用青白對比的方式，特別講究青與白的和諧關(guān)系。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)領(lǐng)域，青花紋樣以不同濃淡的色調(diào)進(jìn)行裝飾的目的是為了能夠使整個(gè)圖案細(xì)膩地躍然于面，并且極富層次感，呈現(xiàn)的效果甚至好過五彩。（2）紋樣中國傳統(tǒng)青花紋樣種類有很多，大部分依然是線描的方式，可以分植物、動(dòng)物、畫配詩等紋樣裝飾元素。像龍、鳳生動(dòng)活潑的造型屬于動(dòng)態(tài)紋樣，與其相反，植物、花草則屬于靜態(tài)的紋樣。為了滿足人們的審美需求，青花的紋樣需要隨著時(shí)代的變化而不斷創(chuàng)新。傳統(tǒng)的青花裝飾紋樣以及文化元素與現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)相碰撞，產(chǎn)生一種時(shí)空感，形成一種新的藝術(shù)語言。

3.題材

青花紋樣的題材眾多，有花卉、龍鳳、人物等。除此之外，戲曲和小說也對青花紋樣有一定影響，并且在陶瓷紋樣上出現(xiàn)了大量戲劇故事，這充分體現(xiàn)出了一種溫潤的人文精神。

二、陶瓷藝術(shù)的發(fā)展

隨著社會(huì)的發(fā)展，陶瓷藝術(shù)已經(jīng)不同于傳統(tǒng)陶瓷的表現(xiàn)手法，逐漸從“器”的概念中解脫出來，并且大量地運(yùn)用在公共空間中?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)在公共空間中的運(yùn)用已經(jīng)成為社會(huì)上的一個(gè)熱門話題，世界各國在建筑、陳設(shè)、生活等現(xiàn)代陶瓷領(lǐng)域逐漸得到了發(fā)展。特別是具有現(xiàn)代裝飾風(fēng)格的陶瓷界面，將現(xiàn)代生活中對陶瓷藝術(shù)美的感悟和體會(huì)很自然地融入到了公共環(huán)境中。由此看來，青花紋樣有很強(qiáng)的生命力，那么依據(jù)現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)特性，它介入公共空間是一種必然的可能。

三、傳統(tǒng)青花紋樣在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)

青花紋樣是現(xiàn)代陶瓷設(shè)計(jì)中不可或缺的裝飾元素。越來越多的設(shè)計(jì)師將其和現(xiàn)代設(shè)計(jì)元素完美地結(jié)合在一起，賦予了它新的時(shí)代感和生命力。由于現(xiàn)代陶瓷涉及到陳設(shè)、衛(wèi)生、建筑、生活等不同領(lǐng)域的陶瓷藝術(shù)，因此青花紋樣需要在這種新的文化結(jié)構(gòu)下延續(xù)它的審美價(jià)值。

1.陳設(shè)陶瓷

青花紋樣在室內(nèi)陳設(shè)陶瓷藝術(shù)上，一直是大眾心中陶瓷的代表裝飾。在陳設(shè)瓷中的應(yīng)用多種多樣，并且起到畫龍點(diǎn)睛的效果，其重要性是不言而喻的。通過了解青花裝飾在現(xiàn)代陳設(shè)瓷中的應(yīng)用，發(fā)現(xiàn)有不少文人的詩情畫意在室內(nèi)陳設(shè)陶瓷品中得到展現(xiàn)，給空間帶來樸素而典雅的氛圍。

2.衛(wèi)生陶瓷

隨著人們審美觀念的轉(zhuǎn)變，青花紋樣以其圓潤的線條和簡潔的造型用在衛(wèi)生間的臺(tái)盆、浴缸等陶瓷領(lǐng)域。在衛(wèi)生陶瓷的外形和印花中可以看出濃厚的中國風(fēng)，都散發(fā)著古老的中式韻味。青花紋樣以其特有的藝術(shù)特性點(diǎn)綴著人們的生活，并且逐漸拉近了人與生活的距離。

3.建筑陶瓷

青花紋樣在室內(nèi)界面裝飾中有所體現(xiàn)，在柱體、柱頭等建筑結(jié)構(gòu)節(jié)點(diǎn)部位也是很常見的。大多數(shù)的現(xiàn)代人追求的是簡潔大方的裝飾設(shè)計(jì)風(fēng)格，而使用青花紋樣，恰好能夠滿足人們的這種需求。在現(xiàn)代化的室內(nèi)設(shè)計(jì)中，青花紋樣借助于現(xiàn)代設(shè)計(jì)技術(shù)，裝飾出的空間往往使人眼前一亮，給人一種平靜祥和之感。適當(dāng)?shù)貙⑶嗷ㄔ嘏c新的藝術(shù)形式相融合，不僅能夠給沉悶的空間帶來一些涼爽和清新的氣息，還可以創(chuàng)造出具有民族特色的文化的空間。

4.生活陶瓷

不得不說青花瓷器最早起源于餐具的制作，如家中使用的青花盤、碗、茶具等。除此之外，像帶有青花紋樣的毛筆、硯臺(tái)、筆架等一些文具類用品也屬于生活陶瓷。其清淡的青花紋樣增添了生活的情趣，它就像恢復(fù)人們身心疲勞的藝術(shù)品一樣，可以使人的心情得以安寧。使生活陶瓷不單單只是以日用品為主，更是在青花紋樣的造型上賦予現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品新的文化內(nèi)涵。由此可見，青花紋樣運(yùn)用在陳設(shè)、衛(wèi)生、建筑、生活等陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，都會(huì)使得人們的心靈得到撫慰。傳統(tǒng)青花紋樣與現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的碰撞，將隨著中國陶瓷藝術(shù)家的思維和創(chuàng)作逐步發(fā)展，并且在提高質(zhì)量的基礎(chǔ)上賦予青花紋樣新的內(nèi)容，帶著它獨(dú)具中國特色的陶瓷裝飾紋樣在世界陶瓷藝術(shù)中展示獨(dú)有的風(fēng)采。

四、傳統(tǒng)青花紋樣在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中的發(fā)展

隨著現(xiàn)代生活節(jié)奏不斷的加快，在現(xiàn)代化的陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中，青花紋樣借助于現(xiàn)代設(shè)計(jì)與其他藝術(shù)形式相互融合，創(chuàng)造出富有民族文化的藝術(shù)作品，對促進(jìn)各國人民之間的友好往來和文化的交流有很大的作用。

1.色彩的運(yùn)用

色彩是設(shè)計(jì)的音符，并且色彩的情感語言對空間存在一定的指導(dǎo)作用。盡管青花紋樣只有一青一白兩種顏色，但是青花紋樣運(yùn)用在現(xiàn)在陶瓷藝術(shù)中不僅對各種裝飾風(fēng)格有很大的適應(yīng)性，而且青花紋樣以其典雅蒼翠的色彩還可以營造出樸素、明凈、光潔的藝術(shù)效果，深受人們的青睞。

2.意境的創(chuàng)造

自古以來，傳統(tǒng)青花紋樣的本土特色在陶藝界獨(dú)樹一幟。它所營造的自然樸實(shí)風(fēng)格一直符合人們的審美心理。僅用兩種顏色和優(yōu)美的線條即賦予了青花裝飾深刻的內(nèi)涵。隨著載體不斷的創(chuàng)新，人們對意境美的要求不斷提升，在現(xiàn)代陶瓷領(lǐng)域，傳統(tǒng)青花紋樣所創(chuàng)造出的反璞歸真的藝術(shù)特色一直深受大眾的喜愛。不論是歷史故事、戲曲、吉祥圖案，還是水墨畫，不一樣的主題運(yùn)用在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中，都擁有原始的自然情調(diào)，并且傳遞出了不同的意境之美。

3.文化的傳承

傳統(tǒng)青花紋樣運(yùn)用在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)中可以傳達(dá)出不同時(shí)間、地點(diǎn)的文化意蘊(yùn)，地域的延續(xù)性不被空間、距離所阻隔。它不僅具有實(shí)用、欣賞的功能，還融入了中國人的精、氣、神。例如吉祥圖案運(yùn)用在青花紋樣中，它作為一種裝飾手法與同樣有歷史淵源的陶瓷相結(jié)合，更有了象征特性。青花紋樣的文化是具有連續(xù)性的。它的裝飾性格特點(diǎn)將會(huì)影響整個(gè)空間氣氛帶給人們的感受。文化延續(xù)性越好的裝飾元素，其文化、經(jīng)濟(jì)反哺效果就會(huì)越好，互動(dòng)性就會(huì)越強(qiáng)，反之其反哺性就會(huì)越差，互動(dòng)性也會(huì)越差。所以青花紋樣運(yùn)用在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)中能否傳達(dá)給用戶所追求的感受，是青花紋樣設(shè)計(jì)語言在各種現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)表達(dá)模式中能否成立的關(guān)鍵因素。

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關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶瓷裝飾；中國傳統(tǒng)文化；人文精神；審美價(jià)值

1 陶瓷裝飾藝術(shù)的內(nèi)涵

1.1陶瓷裝飾藝術(shù)概念界定

現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)是將作品內(nèi)容與形式尋找完美結(jié)合點(diǎn)的重要手段。因此，現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)審美的根源，就是其裝飾的本質(zhì)。對于“裝飾”一詞，古已有之，并且有著數(shù)種不同的解釋，如《后漢書·逸民傳·梁鴻》“孟光及嫁，始以裝飾入門。七日而鴻不答?！笨梢?，裝飾一詞與人們的生活密切相關(guān)，有著打扮、裝飾點(diǎn)綴、裝飾物品等幾種較為常見的釋義，但這些解釋有著一個(gè)共同點(diǎn)，那就使得人或物更加符合人們的審美，即達(dá)到一種美化效果。隨著現(xiàn)代科技的快速發(fā)展和生活方式的改變，人們的思想意識和審美觀念也在不斷地發(fā)生變化，傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式已經(jīng)不能完全滿足現(xiàn)代人的審美需求，在不斷發(fā)展變化的現(xiàn)代陶瓷裝飾上追求變革與創(chuàng)新。

人們看到的陶瓷藝術(shù)品大多是經(jīng)過裝飾的。所謂陶瓷裝飾，是將客觀世界的真實(shí)感受上升到理性認(rèn)識再進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，即陶瓷藝術(shù)家運(yùn)用裝飾規(guī)律和美的法則組織、安排陶瓷從器型到畫面的關(guān)系組合，從而構(gòu)建起一個(gè)新的視覺世界。例如，從原始彩陶圖案可以看出線條在陶瓷裝飾中的簡單運(yùn)用，雖然這種線條是稚拙的、草率的，但我們可以從這種隨意的線條可以明顯感受到人們意識的朦朧，以及一種對審美的原始時(shí)期的最初形態(tài)。通俗地講，對于陶瓷裝飾的理解，一般可認(rèn)為就是對陶瓷器物進(jìn)行修飾、打扮，它是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，達(dá)到釉色、紋飾與造型的完美結(jié)合，用陶瓷裝飾特有的語言表達(dá)作者的創(chuàng)意。

2 中國傳統(tǒng)文化基本要義概述

中國傳統(tǒng)文化就是在我國歷史文明演化進(jìn)程中歷經(jīng)各個(gè)歷史時(shí)期人物的創(chuàng)造產(chǎn)生、匯集，并傳承下來的一種反映民族特質(zhì)和風(fēng)貌的民族文化，是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征。也可以歸納地講，中國傳統(tǒng)文化是指我國先賢創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和。

在觀念文化中，在歷代陶瓷裝飾藝術(shù)中，人們習(xí)慣將常見的動(dòng)物、植物等，用圖案的方式裝飾在器物表面上。有時(shí)用人們愛聽的諧音表達(dá)一句話，或是用圖畫的形式把這句話表現(xiàn)出來，都能形成一幅富有吉祥寓意的作品，如許多陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者通過描繪“鷺”表達(dá)“一路平安”。歷代遺存至今的大量陶瓷藝術(shù)品，絕大多數(shù)都是中國吉祥文化思想的物化形象，也是中國傳統(tǒng)吉祥圖案得以傳承、發(fā)展的載體。這也側(cè)面反映了中國先民乃至當(dāng)代人的觀念文化和審美理念。

我國豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化越來越受到全社會(huì)的關(guān)注，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵是多方面的，中國傳統(tǒng)文化包含以下幾個(gè)方面。

（1）歷史文物方面

許多歷史文物在一定程度上吸收了冶陶技術(shù)及陶瓷裝飾技法的精髓，如商、周時(shí)代是以青銅器為時(shí)代標(biāo)志的歷史階段，這一時(shí)期的陶瓷裝飾和青銅器飾相似，刻紋白陶的燒制成功是制陶工藝史上一個(gè)重要的里程碑。

（2）制度文化方面

在制度文化方面，最典型的要數(shù)在題材運(yùn)用方面，景德鎮(zhèn)是元、明、清三代皇家瓷廠所在地，中國封建社會(huì)的官窯制度在這里延續(xù)了632年，在這段時(shí)間里，陶瓷裝飾有官窯、民窯之分，如“龍”的題材一般都用于官窯，民窯禁用，這在當(dāng)時(shí)已經(jīng)形成一種制度。

從中國傳統(tǒng)文化可以看出，中華民族用自己的智慧創(chuàng)造了悠久的綿延不斷的歷史，以及豐富多彩的文明。

3 現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)與中國傳統(tǒng)文化的關(guān)系

3.1辯證統(tǒng)一的關(guān)系

中國傳統(tǒng)文化對人的引導(dǎo)、教育作用與陶瓷裝飾藝術(shù)實(shí)現(xiàn)審美、美育的功用是辯證統(tǒng)一的。中國傳統(tǒng)文化的主要功用在引導(dǎo)教育、教化，如《詩經(jīng)》倡導(dǎo)“夙夜在公”，《尚書·周官》也有名言“以公來私民其允懷”倡導(dǎo)天下為公，以整個(gè)民族、社會(huì)、國家為重。而陶瓷裝飾藝術(shù)則是通過含蓄的圖案、紋飾加以表現(xiàn)某些思想、認(rèn)識、理解乃至審美。中國美學(xué)思想是重“意”的。陶瓷繪畫裝飾則體現(xiàn)出美學(xué)中的“意”以古典美學(xué)為最高理想，這種審美理想反映著中國傳統(tǒng)的陶瓷繪畫的藝術(shù)本質(zhì)。

如瓷界泰斗王錫良《黃山西?！纷髌啡鐖D1所示，作品流暢大膽，整個(gè)畫面呈現(xiàn)一種“簡約”的感覺。注重那種含蓄的美，展現(xiàn)自然恬靜的感性韻味。隨著陶瓷技術(shù)的進(jìn)步，顏色釉與白胎的結(jié)合，粉彩藝術(shù)與雕刻、豆青、青花、開光等多種裝飾技法結(jié)合，形成多種新的裝飾形式，根據(jù)作品的要求，相互結(jié)合，達(dá)到整體設(shè)計(jì)效果，使瓷器裝飾得更為完美。

此外，中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展與現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)的發(fā)展是辯證統(tǒng)一的。在中國傳統(tǒng)文化中，秦漢至是中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展時(shí)期，這一時(shí)期，漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清小說，每個(gè)領(lǐng)域都有世界級的大師，其各篇佳作，名傳遐邇，歷久常新；書法、繪畫、歌舞等藝術(shù)也登峰造極：許多科學(xué)技術(shù)在當(dāng)時(shí)位居世界領(lǐng)先地位，為人類文明作出了重大貢獻(xiàn)。與此同時(shí)，陶瓷裝飾藝術(shù)也出類拔萃，并且陶瓷裝飾藝術(shù)也因當(dāng)時(shí)文化、科學(xué)技術(shù)的進(jìn)步而得到長足的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)文化、藝術(shù)的“雙豐收”。文化的繁榮促進(jìn)藝術(shù)的發(fā)展，陶瓷裝飾藝術(shù)的靈感來源于對傳統(tǒng)文化的深入理解，這在當(dāng)代陶瓷裝飾藝術(shù)中也得到充分的體現(xiàn)，如21世紀(jì)初，由中國工藝美術(shù)大師張松茂創(chuàng)作的粉彩雪景瓷板畫《三顧茅廬》作品如圖2所示。作者通過對《三國演義》中故事情節(jié)的把握，對三顧茅廬這一故事回歸到傳統(tǒng)文化語境中進(jìn)行梳理，在陶瓷裝飾上，整個(gè)畫面意境開闊、場面宏大而視覺中心突出，場景既符合歷史真實(shí)意義，又調(diào)動(dòng)了多種傳統(tǒng)文化元素的寓意。在極其微細(xì)處彰顯作者藝術(shù)深厚的藝術(shù)功底，在人物刻畫方面，極其注重人物神情，求賢若渴是這件作品重點(diǎn)要表達(dá)的主題。在視覺效果上，在黑與白的蒼茫間透露出極具絢麗色彩，給人一種恢弘而不失細(xì)膩的審美享受?？梢哉f正因?yàn)橛辛藗鹘y(tǒng)文化的博大精深才有陶瓷裝飾藝術(shù)的精妙，也正因?yàn)樘沾裳b飾藝術(shù)這一藝術(shù)表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)文化的精髓才得以淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

3.2相互滲透的關(guān)系

從中國傳統(tǒng)文化的起源與發(fā)展可以看出，中國傳統(tǒng)文化自身的發(fā)展，也促進(jìn)了藝術(shù)的發(fā)展，而藝術(shù)種類、載體的不斷豐富也為中國傳統(tǒng)文化的豐富創(chuàng)造了有利條件。中國傳統(tǒng)文化中的人文精神滲透到陶瓷裝飾藝術(shù)領(lǐng)域，凸顯藝術(shù)裝飾中的文人雅韻，粉彩裝飾中的文人畫、山水畫等。如現(xiàn)代粉彩藝人以竹林七賢、桃園結(jié)義、精忠報(bào)國、才子佳人、仙道神佛等故事傳說進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，在藝術(shù)創(chuàng)作中弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化，也使得作品更具藝術(shù)感染力。再如，中國陶瓷藝術(shù)大師寧鋼創(chuàng)作的粉彩作品《魚戲蓮塘》（見圖3），以潑釉的“形”作為畫面的主體結(jié)構(gòu)，如潑釉形成的密集的枝干，再在其間穿插梅花；通過潑釉形成幾個(gè)大的抽象不規(guī)則色塊，在其間繪制花鳥，不規(guī)則色塊因所繪花鳥不同而可以看作是荷葉或其他之物，這集中表現(xiàn)了對佛教“蓮花”圣潔與自由心性的贊美。

3.3相互促進(jìn)的關(guān)系

現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)促進(jìn)了陶瓷文化的發(fā)展，中國文化傳統(tǒng)的發(fā)展也促進(jìn)了陶瓷藝術(shù)裝飾的進(jìn)步。因此，傳統(tǒng)文化內(nèi)容與現(xiàn)代陶瓷裝飾藝術(shù)為相互促進(jìn)的關(guān)系。

如在現(xiàn)代陳設(shè)藝術(shù)陶瓷裝飾中要求無論是圖案紋樣裝飾形式或繪畫裝飾形式，無論表現(xiàn)題材是人物、風(fēng)景、花鳥或動(dòng)物，它都必須巧妙的在碗、盤、瓶、罐等器皿上進(jìn)行構(gòu)圖，并且是和器皿冰融于水的結(jié)合，更好地以畫美物、以物托畫。從而形成了的裝飾形式，配合陶瓷繪畫的技法、工藝手段、工藝材料，形成了特有的陶瓷裝飾藝術(shù)語言和審美特征。

中國傳統(tǒng)文化將其數(shù)千年的思想內(nèi)涵以各種形式運(yùn)用到陶瓷裝飾上，并通過現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾技法酣暢淋漓地表現(xiàn)出來，形成一種相互促進(jìn)的關(guān)系。

篇5

關(guān)鍵詞：民間藝術(shù)；陶瓷裝飾；運(yùn)用

1民間藝術(shù)的文化性與藝術(shù)性

民間藝術(shù)作為民俗文化及鄉(xiāng)土文化重要組成部分，是一種鮮活的藝術(shù)形式。其存在方式具有歷史性、地域性、生態(tài)性等特征，它是社會(huì)發(fā)展過程中自覺形成的一種文化創(chuàng)造。由于其多來源于民間的日常生活，因而也具有民間典型的大眾性、生活性、民俗性特質(zhì)。促使其起源發(fā)展的因素主要來自生活、民俗、宗教等人文環(huán)境及意識形態(tài)。民間藝術(shù)以物質(zhì)或非物質(zhì)形式反映著特定時(shí)期及地域人們的生活圖景，既體現(xiàn)出某種造物文化，同時(shí)亦傳達(dá)出相應(yīng)的思想觀念及審美意識。具體來看，民間藝術(shù)涵蓋體系龐大，除了常規(guī)的年畫、剪紙、皮影、刺繡等物質(zhì)性的存在的工藝形式外，還包括諸多如戲曲、民歌、舞蹈等非物質(zhì)藝術(shù)形式。

正因?yàn)槊耖g藝術(shù)來源于民間大眾的日常生活，因而其藝術(shù)內(nèi)核中包含了民間生活的方方面面。如剪紙藝術(shù)的題材，便主要選取自民間年俗、婚俗、節(jié)氣等，是傳統(tǒng)民俗文化中的重要一環(huán)。又如版畫、戲曲等，則多源于百姓喜聞樂見的評書、小說、故事的改編。通過賦予其藝術(shù)化的表演形式，進(jìn)而豐富民間大眾的精神生活。由此可以看出，民間藝術(shù)的文化性及藝術(shù)性總是伴隨著民間生活化場景而存在的。從中可以提取出相應(yīng)的設(shè)計(jì)、藝術(shù)、文學(xué)、語言等創(chuàng)作觀念，這些對于藝術(shù)創(chuàng)作而言都是巨大的文化寶庫。對于樹立本土文化自信，并建構(gòu)具有本土文化內(nèi)核的藝術(shù)生態(tài)體系都有著積極的意義。

2 民間藝術(shù)裝飾藝術(shù)特征

2.1 圖形的簡潔概括性

形態(tài)化的藝術(shù)創(chuàng)作往往都需要對現(xiàn)實(shí)圖象進(jìn)行轉(zhuǎn)化，這其中甚至涉及到設(shè)計(jì)學(xué)概念。在轉(zhuǎn)化過程中，對形象的簡化便是一種重要方式。英國美學(xué)家克萊夫?貝爾提出：“藝術(shù)創(chuàng)作是有意味的形式，是通過簡化的方式得到的。”簡化的作用不僅在于對物象形態(tài)抽絲剝繭的提取與概括，更在于轉(zhuǎn)化的思維方式，其中融入了創(chuàng)作者的思想、意識、情緒等。

民間藝術(shù)在裝飾層面上所呈現(xiàn)的也是這樣一種形態(tài)。受民間樸素主義審美意識的影響，其對物象的轉(zhuǎn)化往往采取去粗取精，避繁就簡的原則，以高度概括化的手法，經(jīng)過長期的傳承與沿襲，形成輪廓化、符號化的視覺圖象。譬如剪紙，在形態(tài)上并不追求高度寫實(shí)性，造型、色彩均簡化至純粹，僅憑單色系的輪廓及線條，展現(xiàn)一種簡樸之美。但事實(shí)上，這種簡潔的表達(dá)意象卻又內(nèi)涵豐富，其中包含了大量象征吉祥寓意的典型視覺符號，如文字、圖案、紋飾等。這也同樣體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)造物文化意識形態(tài)中“圖必有意，意必吉祥”的審美取向。

2.2 造型的心象性

所謂“心象性”，強(qiáng)調(diào)的是物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)形態(tài)過程的主觀性特征。其中，“象”源于《易傳》中的“觀物取象”。民間藝術(shù)發(fā)源并形成于民間，其發(fā)展形態(tài)存在一定的隨機(jī)性。這種隨機(jī)性包括民間創(chuàng)作群體自身所固有的隨意性特點(diǎn)。由于不受各種主客觀因素的制約，民眾得以以開放的心態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作實(shí)踐。在創(chuàng)作過程中，大都按照自身的主觀認(rèn)識來對物象進(jìn)行把握，僅憑觀察和體會(huì)即興而作。加之沒有專業(yè)的藝術(shù)功底，因而只求會(huì)意，不求形似，率性而為。因而我們所看到的民間藝術(shù)裝飾面貌大都風(fēng)格迥異，不拘一格，灑脫自如。

此外，非邏輯性、時(shí)空錯(cuò)位等怪異的文化結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)出民間藝術(shù)裝飾的“心象性”特質(zhì)。創(chuàng)作者不受科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臍v史、地理、思維輯的制約，甚至拋開美術(shù)創(chuàng)作理論中透視法、時(shí)空構(gòu)成等形式法則的約束，僅憑自己的喜好和瞬間的即興發(fā)揮，來表達(dá)一種當(dāng)下的真情實(shí)感。譬如某些裝飾圖案并未遵循近大遠(yuǎn)小的空間安排，甚至刻意打亂邏輯次序；抑或采取變形夸張的手法，將部分造型扭曲處理，這些都是“心象性”的特征性表達(dá)。

民間藝術(shù)注重場景化的情景交融，民眾的藝術(shù)創(chuàng)造并不是要極力追求極具視覺震撼力的形色表現(xiàn)，而更多地在于對真實(shí)生活情態(tài)的傳達(dá)。因而，這種創(chuàng)造既要體現(xiàn)一定的形式感，更需要承載豐富多彩的涵旨寓意。除了常規(guī)的物象寓意外，如石榴象征多子多福，龍鳳象征喜慶祥和，鴛鴦象征夫妻恩愛等，還囊括了許多地方性、民族性、宗教性寓意。此外，色彩的特征性搭配，亦成為一種特定的表達(dá)方式。

3 民間藝術(shù)元素在現(xiàn)代陶瓷裝飾中的體現(xiàn)

3.1 造型表現(xiàn)

現(xiàn)代陶瓷裝飾在廣泛借鑒西方自由表現(xiàn)主義的創(chuàng)作理念之后，開始逐漸建構(gòu)起具有自身文化內(nèi)核的藝術(shù)體系。其中一種特征性表現(xiàn)便是，創(chuàng)作者開始將關(guān)注視角邊緣化。尤其是不少出生于上世紀(jì)70、80年代的藝術(shù)家，盡管從農(nóng)村走向了城市，但傳統(tǒng)民俗在他們的腦海中烙下了揮之不去的鄉(xiāng)土記憶。如故鄉(xiāng)民居的白墻黛瓦、青磚石板、剪紙窗花等。這些意象都被創(chuàng)作者運(yùn)用于陶瓷裝飾的造型表現(xiàn)中。如劉穎睿的作品《青磚上的記憶》，以青磚造型展現(xiàn)了一幅民間鄉(xiāng)土畫卷，民居、古窗、苔痕都呈現(xiàn)出濃郁的鄉(xiāng)間風(fēng)情。青磚斑駁，凹痕遍布，刻滿了光陰歲月的滄桑。作者以別具創(chuàng)意的媒材和手法，塑造出陶瓷材質(zhì)特有的工藝語言。又如張亞林作品《悠然》系列，以傳統(tǒng)民居古窗造型展現(xiàn)一種情境化裝飾形態(tài)，同時(shí)以“隔景”手法展現(xiàn)江南荷塘盛開的景觀，飽含濃濃的鄉(xiāng)情。

此外，“文化生態(tài)”亦是民間藝術(shù)介入現(xiàn)代陶瓷裝飾的重要特征。它強(qiáng)調(diào)表達(dá)的是從民間藝術(shù)形式到內(nèi)容、文化、觀念的一種整體把握，所展現(xiàn)的并非只是一種形態(tài)化視覺，而更多的是對民間藝術(shù)生態(tài)體系的觀照。譬如在題材的選取上，不少創(chuàng)作者開始注意到部分邊緣化的民間素材。典型的如朱樂耕的作品，吸收了我國少數(shù)民族的藝術(shù)元素。作品《苗家風(fēng)情》，以苗族文化藝術(shù)為視角，將具有濃郁民族性、地方性特色的舞蹈、服飾、建筑等予以展現(xiàn)。色彩的表現(xiàn)也極具典型的民族風(fēng)韻。三段式的畫面結(jié)構(gòu)，傳達(dá)出一幅幅生動(dòng)的生活化場景，增強(qiáng)了文化性及裝飾美感。

3.2 色彩表現(xiàn)

在視覺傳達(dá)效果上，色彩往往比造型更具視覺沖擊力，人眼對色度的敏感性要強(qiáng)于造型。而民間藝術(shù)中，色彩也往往有著較高的辨識度。趙春雷在《中國民間色彩在現(xiàn)代生活陶藝色彩裝飾中的運(yùn)用》一文中提取出民間藝術(shù)中幾種典型的色彩組合方式，如紅、綠、黃、青、黑等。并且，民間藝術(shù)裝飾的色系主要為飽和度較高的色域，色值濃郁、明艷、熱烈、張放。并且，造型與色彩的綜合表現(xiàn)更能體現(xiàn)出某些特定的民間藝術(shù)風(fēng)格。如民間剪紙藝術(shù)，樸素的大紅色，靈活多變的線條輪廓，充滿喜慶氣氛。著名陶藝家施于人的作品，有一類專以剪紙、年畫為裝飾題材，@些作品既無寫實(shí)性較強(qiáng)的形色表現(xiàn)，更無紛繁蕪雜的色彩穿插，僅以單色或雙色營造一種高對比度的色彩反差，以色彩的純粹單一凸顯造型。并且其中的紋飾所提取的也主要為大眾所熟悉的民間剪紙圖案。又如其作品《藍(lán)風(fēng)》系列，靈感來源于民間樸素布藝風(fēng)格，細(xì)碎的藍(lán)色碎花布紋成為作品裝飾圖案的主體元素。為了最大限度地發(fā)揮陶瓷工藝在色彩表達(dá)上的優(yōu)勢，采用明澈幽亮的青花來展現(xiàn)藍(lán)色，深邃而明麗，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力。這些作品所傳達(dá)出的民間藝術(shù)氣息十分濃郁，辨識度也較高，觀者能夠透過作品自然聯(lián)想到相應(yīng)的民間藝術(shù)形式，進(jìn)而喚起內(nèi)心的鄉(xiāng)土記憶。

3.3 綜合表現(xiàn)

現(xiàn)代陶瓷裝飾十分注重陶瓷材質(zhì)特性的發(fā)揮，強(qiáng)調(diào)工藝本身所產(chǎn)生的各種變異效果的營造，即泥性和火性的表達(dá)。為此，傳統(tǒng)以技藝性表現(xiàn)為主的陶瓷裝飾繪畫逐漸演化為一種較具現(xiàn)代創(chuàng)作意識的媒材性語言，借助藝術(shù)家的主體自覺及內(nèi)省，充分發(fā)揮藝術(shù)個(gè)性，由此產(chǎn)生各種綜合性的跨界表達(dá)效果。譬如，現(xiàn)代陶藝家對顏色釉的綜合化運(yùn)用，恰體現(xiàn)出這一特點(diǎn)。此外，正由于顏色釉在表達(dá)效果上具有較好的寬容度，能夠?qū)崿F(xiàn)許多傳統(tǒng)彩繪及雕刻工藝難以實(shí)現(xiàn)的形色表達(dá)，因而也開始被運(yùn)用于民間藝術(shù)形式的表現(xiàn)上。如程云的綜合裝飾作品《老屋》，通過將我國江南傳統(tǒng)民居以印象主義之風(fēng)呈現(xiàn)于陶瓷裝飾中，充分發(fā)揮顏色釉的色彩與肌理，產(chǎn)生極具變化性的釉色效果。坍圮與斑駁的造型與釉色相互映襯，與作者所表達(dá)的情境極為貼合。

此外，從藝術(shù)精神的表達(dá)向度來看，部分作品通過綜合表現(xiàn)手法，呈現(xiàn)出濃重的批判性色彩。通過對傳統(tǒng)工藝性表現(xiàn)形式的分割、拆解、夸張、變形等方式，來從形態(tài)上展現(xiàn)作者對當(dāng)下民間文化保護(hù)現(xiàn)狀的批判思考，獨(dú)創(chuàng)意識及個(gè)性表達(dá)十分強(qiáng)烈。

4 結(jié)論

民間藝術(shù)包含了民族性、地域性的情感化內(nèi)容及形式，它不僅承載著現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)家的濃郁鄉(xiāng)土情懷，同時(shí)也體現(xiàn)出對民間文化生存狀態(tài)的精神觀照。隨著鄉(xiāng)村現(xiàn)代化進(jìn)程的發(fā)展，許多豐富多樣的民間藝術(shù)形式正面臨可持續(xù)發(fā)展的瓶頸。而要使得民間藝術(shù)文化保持鮮活及創(chuàng)新力，就必須讓其成為“活”的藝術(shù)形式。其中，陶瓷裝飾作品對民間藝術(shù)元素的吸收借鑒，恰是對文化多樣性的一種保護(hù)與傳承。隨著現(xiàn)代陶藝家對當(dāng)下文化視角關(guān)注的延伸，民間藝術(shù)正在成為一種典型文化樣式呈現(xiàn)在陶藝創(chuàng)作中。在表現(xiàn)手法上，以造型、色彩、紋飾等特征，實(shí)現(xiàn)形態(tài)及內(nèi)容在解構(gòu)主義及結(jié)構(gòu)主義層面的提取與轉(zhuǎn)換，以及工藝技法的媒材化、語言化表達(dá)渠道，由此使得傳統(tǒng)民間藝術(shù)重新煥發(fā)生機(jī)，同時(shí)展現(xiàn)出具有本土特色的現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)景觀。

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篇6

關(guān)鍵字：陶瓷文化；傳統(tǒng)文化；表現(xiàn)形式

陶瓷是中國的代言，而陶瓷文化是對陶瓷的解讀與主題的深化，陶瓷文化作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，與茶文化、玉文化一樣，成為獨(dú)特的文化藝術(shù)。西方世界永遠(yuǎn)也無法解讀的中國三樣?xùn)|西，樹葉、石頭、泥土。就是茶葉，玉和陶瓷。這三種東西在西方人眼里是普通的物體，而在神奇的中國人手里就成為了藝術(shù)，成為了民族的代言，是其他任何民族都無法企及的藝術(shù)。

一、陶瓷的解讀

陶瓷是陶器和瓷器的總稱，中國人在新石器時(shí)代就發(fā)明了陶器，到宋朝，陶瓷文化發(fā)展至巔峰時(shí)期。陶瓷是浪漫主義和現(xiàn)實(shí)主義精致的混血兒，集藝術(shù)欣賞和日常生活功用于一體，實(shí)用中處處投射出藝術(shù)的光彩，藝術(shù)里進(jìn)展使用的功能。不能給人的生活提供了方便與舒適，同時(shí)也給人美的享受。陶瓷的直接審美來自于器具的造型、圖案以及色彩。陶瓷文化蘊(yùn)涵著歷史和創(chuàng)造的輝煌，圖案又直接作用于視覺效果，在工藝成熟、造型百態(tài)、色彩豐富的今天，瓷器的圖案設(shè)計(jì)成為人們努力探索和發(fā)展的新課題。

二、陶瓷文化的發(fā)展與傳統(tǒng)文化的歷史淵源

（一）陶瓷文化的發(fā)展

“悠悠歲月，漫漫瓷路”，陶瓷文化的發(fā)展是隨著陶瓷的發(fā)展而發(fā)展的。陶瓷以及陶瓷文化起源于商、周，這個(gè)時(shí)期剛剛出現(xiàn)的刻紋白陶成為陶瓷文化的開篇詞，“秦磚漢瓦”書寫了陶瓷文化美麗的扉頁，“兵馬俑”永遠(yuǎn)記錄了秦代陶瓷的偉大成就，隋唐時(shí)期的“三彩”記錄了陶瓷文化的跌宕起伏，開創(chuàng)了“南青北白”的歷史篇章，宋代的陶瓷可以用“冰清玉潔”來形容，這個(gè)時(shí)期的陶瓷文化是我國陶瓷文化的制高點(diǎn)，明清時(shí)期則給陶瓷文化寫下了完美的結(jié)束語?，F(xiàn)代陶瓷的發(fā)展，是在傳統(tǒng)陶瓷的基礎(chǔ)上加入了新材料和新工藝的發(fā)展，卻在傳統(tǒng)工藝上無法超越以往的藝術(shù)境界。

（二）陶瓷文化與傳統(tǒng)文化的關(guān)系

毋庸置疑，傳統(tǒng)文化是陶瓷文化的血源和母體，離開了傳統(tǒng)文化元素，陶瓷文化將失去華夏文明的熠熠光輝，將不再是中國陶瓷文化。創(chuàng)新是發(fā)展的永恒主題，用血源澆灌，在母體中生發(fā)，陶瓷文化在中國傳統(tǒng)文化這片原始的土地上，煥發(fā)出氣息清新卻依舊厚重奪目的光彩。傳統(tǒng)文化陶瓷文化的“源水”和“本木”。而陶瓷文化是傳統(tǒng)文化的具體表現(xiàn)形式和意向的托載。

（三）陶瓷文化與傳統(tǒng)文化的相互作用

陶器文化是通過陶瓷實(shí)物，反映一個(gè)時(shí)期的人們世界觀的主流，反映當(dāng)時(shí)人們的追求和思想意識。陶瓷文化體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化中的人與自然的和諧與統(tǒng)一，通過具體的造型來表達(dá)意向的寓意，陶瓷文化是傳統(tǒng)文化的具體體現(xiàn)，也是傳統(tǒng)文化具體符號的載體，彰顯了傳統(tǒng)文化中的人文精神所在。陶瓷文化具體地體現(xiàn)一個(gè)時(shí)代對歷史的尊重，反映了一個(gè)時(shí)代里人們對精神生活的追求方向。因此說，陶瓷文化是我國傳統(tǒng)文化的典型代表。

三、現(xiàn)代陶瓷中傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式

（一）造型的表現(xiàn)

千百年來我國的陶瓷造型依然是以圓為主題，現(xiàn)代陶瓷中無論是器皿還是藝術(shù)品，也依然是以圓形為主要的造型，傳統(tǒng)文化中對圓的解釋是十分豐富的，“圓”是佛、道、儒三種傳統(tǒng)文化的共同主題?，F(xiàn)代陶瓷中無論是陶瓷餐具、用品還是潔具都依然是以”圓”的造型為主，依然在彰顯著傳統(tǒng)文化的主題，這不僅體現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的魅力，也體現(xiàn)了陶瓷文化對傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

（二）圖案色彩的表現(xiàn)

在現(xiàn)代陶瓷中，其圖案和色彩傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)形式是最為具體的，在現(xiàn)代陶瓷中占據(jù)大比例的依然是傳統(tǒng)吉祥圖案的陶瓷，這些陶瓷制品從各個(gè)角度展示傳統(tǒng)文化的魅力，傳統(tǒng)吉祥圖案是陶瓷圖案永恒的主題和表現(xiàn)形式，雖然在現(xiàn)代陶瓷里，傳統(tǒng)的吉祥圖案有所改變和發(fā)展，但依然沒有偏離傳統(tǒng)意向的主題和基本紋樣。在色彩上，傳統(tǒng)的青花瓷永遠(yuǎn)都是陶瓷精致典雅的代言，傳統(tǒng)文化中陶瓷文化的代言，也可以用青花瓷的色彩來托載。

（三）思想和意向的表現(xiàn)

現(xiàn)代陶瓷中，傳統(tǒng)文化的思想與意向的表達(dá)，依然是通過陶瓷本身的造型與圖案色彩來體現(xiàn)，盡管現(xiàn)代陶瓷無論是用途還是工藝都有了更為廣闊的發(fā)展，但是所體現(xiàn)的陶瓷精神----典雅、精致、圓潤、吉祥是亙古不變的，陶瓷所承載的思想無論是過去還是現(xiàn)在與未來，永遠(yuǎn)都是人文精神和美好的祝福。

四、結(jié)語

陶瓷文化作為傳統(tǒng)文化的重要組成部分，給傳統(tǒng)文化增添了無限的色彩，而傳統(tǒng)文化又在很大程度上影響和規(guī)范著陶瓷文化的發(fā)展，陶瓷文化在傳統(tǒng)文化中熠熠發(fā)光，傳統(tǒng)文化推動(dòng)了陶瓷文化的發(fā)展，也架構(gòu)了陶瓷文化的發(fā)展方向，在現(xiàn)代陶瓷中，依然以弘揚(yáng)傳統(tǒng)文化為陶瓷的表現(xiàn)主題。傳統(tǒng)文化與陶瓷文化相得益彰，相輔相成，成就獨(dú)特的東方文化，在世界文化中占據(jù)重要的一席之地。

【參考文獻(xiàn)】

[1]張朝暉.陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)的思維方法[J].藝術(shù)百家，2008（04）

篇7

關(guān)鍵詞：中國；現(xiàn)代；陶瓷；雕塑；風(fēng)格；探析

陶瓷雕塑作為陶瓷藝術(shù)的獨(dú)特種類，現(xiàn)代物質(zhì)文明與精神文明沖擊了現(xiàn)代陶瓷雕塑風(fēng)格。開放與多元是現(xiàn)代文明的最大特點(diǎn)，因此多元化與開放性是現(xiàn)代陶瓷雕塑的主要特征。多元化與開放性使得我國當(dāng)代的陶瓷雕塑創(chuàng)作極其強(qiáng)化泥土的語言，無限放大和凸顯創(chuàng)作者的制作過程中的手工痕跡，在藝術(shù)表現(xiàn)形式和雕塑語言上打破了中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑的創(chuàng)作理念，更加開放而多元的陶藝創(chuàng)作理念和審美標(biāo)準(zhǔn)被擴(kuò)大化。當(dāng)代陶瓷雕塑家的創(chuàng)新精神，不斷推動(dòng)了當(dāng)代陶瓷雕塑的發(fā)展進(jìn)步，把陶瓷材料的多樣性和豐富性真正的挖掘了出來，中國古老的陶瓷藝術(shù)真正和當(dāng)代藝術(shù)融為一體，并逐漸成為一種獨(dú)具時(shí)代特色的藝術(shù)表達(dá)方式。

1陶瓷雕塑現(xiàn)代性特征闡釋

“現(xiàn)代性”是社會(huì)轉(zhuǎn)型中一種新質(zhì)的產(chǎn)生和發(fā)展，它可以把現(xiàn)代與傳統(tǒng)的對立包容進(jìn)來；“現(xiàn)代性”是社會(huì)在一種新質(zhì)推動(dòng)下進(jìn)行轉(zhuǎn)型的過程，由此可以把由新質(zhì)帶動(dòng)轉(zhuǎn)型的各種現(xiàn)象包括進(jìn)來；“現(xiàn)代性”是在進(jìn)入現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程的現(xiàn)象本身之時(shí)的新中有舊、舊中有新。因此當(dāng)代陶瓷雕塑的現(xiàn)代性不僅是對當(dāng)代物質(zhì)文明與精神文明這種新質(zhì)的肯定，而且更是對當(dāng)代物質(zhì)文明與精神文明這種新質(zhì)興起的變化結(jié)果的思考，從而進(jìn)入了對現(xiàn)代性本身的審視。

中國陶瓷藝術(shù)的近展史就是一個(gè)對“現(xiàn)代性”的不斷認(rèn)識過程。在工業(yè)文明日益發(fā)展和經(jīng)濟(jì)文化全球化一體化的社會(huì)轉(zhuǎn)型期，作為視覺藝術(shù)的陶瓷雕塑藝術(shù)中的“現(xiàn)代性”與作為社會(huì)文化中的“現(xiàn)代性”是有關(guān)聯(lián)與區(qū)別的，現(xiàn)代陶瓷雕塑的“現(xiàn)代性”轉(zhuǎn)向體現(xiàn)了當(dāng)代人的審美價(jià)值取向。

“現(xiàn)代”是現(xiàn)代陶瓷雕塑意義的獨(dú)特性和豐富性的發(fā)現(xiàn)。陶瓷雕塑的現(xiàn)代性是現(xiàn)代陶瓷雕塑表現(xiàn)的審美觀、情感、心理和現(xiàn)代語言、形式。陶瓷雕塑的現(xiàn)代性包含當(dāng)代陶瓷雕塑藝術(shù)創(chuàng)作，是個(gè)性化的藝術(shù)創(chuàng)作，它本身是一個(gè)現(xiàn)代現(xiàn)象；同時(shí)也是當(dāng)代陶瓷雕塑個(gè)性化藝術(shù)創(chuàng)作中呈現(xiàn)出來的體現(xiàn)了現(xiàn)代工業(yè)文明與文化、信息、經(jīng)濟(jì)全球化時(shí)代的“新特質(zhì)”?！靶绿刭|(zhì)”集中了中國陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐中流露出來的當(dāng)代人文關(guān)懷，并且具有較鮮明的時(shí)代精神特征和藝術(shù)語言形式特征。就審美現(xiàn)代性的品格而言，“中國陶瓷雕塑現(xiàn)代性”不僅僅是文藝的“新穎性”概念，更是價(jià)值論和生存觀的概念，在相對于傳統(tǒng)，相對于世界其他民族，中國陶瓷雕塑現(xiàn)代性中內(nèi)含一種價(jià)值判斷和意義取向。此外，中國當(dāng)代陶瓷雕塑現(xiàn)代性的探討，必然涉及文化藝術(shù)現(xiàn)代性的探討，社會(huì)、文化藝術(shù)的現(xiàn)代性語境正是我們得以進(jìn)行中國陶瓷雕塑現(xiàn)代性探索的基礎(chǔ)。意識傳入到廣泛的文化和歷史層面上，表現(xiàn)為對人性自由的追求以及對傳統(tǒng)、權(quán)威等各種禁錮的反叛和突破。陶瓷作為一種文化產(chǎn)物，在工藝和藝術(shù)的互流、發(fā)展的重要性上超越了其他的藝術(shù)形式。中國新一代的陶瓷藝術(shù)家開始對當(dāng)代陶瓷藝術(shù)有了根本上的思想認(rèn)識，新材料、新觀念、新手法是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的迫切需要發(fā)展的要素。在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作群體中，各大藝術(shù)院校的青年教師是中堅(jiān)力量，他們因?yàn)槭芰水?dāng)代西方藝術(shù)文明的影響，吸收了各國的文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)等各方面的知識，有著自己獨(dú)特的知識構(gòu)架和對藝術(shù)的理解，也正是這樣，他們引導(dǎo)并影響了中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展方向。此外，中國當(dāng)代陶瓷雕塑現(xiàn)代性的探討，必然涉及文化藝術(shù)現(xiàn)代性的探討，社會(huì)、文化藝術(shù)的現(xiàn)代性語境正是我們得以進(jìn)行中國陶瓷雕塑現(xiàn)代性探索的基礎(chǔ)。

2我國當(dāng)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作語言

我國當(dāng)代的雕塑創(chuàng)作，多樣化與開放性的特征在現(xiàn)代主要表現(xiàn)在創(chuàng)作語言之中。陶瓷泥土作為一種材質(zhì)，在我國當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作者眼里，泥土是作為媒介來表達(dá)對生活的理解和感悟，表達(dá)個(gè)人的思想和意志。受當(dāng)代藝術(shù)的影響，陶瓷雕塑創(chuàng)作者拋開以往的創(chuàng)作思想及手法的束縛，開始關(guān)注媒介自身的表現(xiàn)力及創(chuàng)作者本人的思想觀念。他們借助新的工具，在創(chuàng)作中開創(chuàng)了制作手法的新規(guī)則，如用撕扯、敲打、卷立、拉伸等來表現(xiàn)；在釉色上的處理上也不斷的進(jìn)行新的實(shí)驗(yàn)探索。在當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作中，他們探索到一種適合自己創(chuàng)作的、能表現(xiàn)出泥土的自身特征，并通過這種樣式來表達(dá)他們的思想。陶藝家的追求與不斷實(shí)驗(yàn)性的嘗試，使得陶瓷雕塑的表現(xiàn)形式變得多樣化起來，表面肌理中擠壓的痕跡、工具敲打的紋理、刮劃的痕跡、不同方法燒成的釉面變化，以及燒成后再次彩繪等這一系列的創(chuàng)作技法被廣泛運(yùn)用到了當(dāng)代陶瓷雕塑的創(chuàng)作中，而后共同構(gòu)筑了作品的多樣化獨(dú)特語言。這種獨(dú)特藝術(shù)語言體現(xiàn)了當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代性、開放性，從材料的種類到性能，從創(chuàng)作時(shí)的肌理表現(xiàn)到燒成效果，這些都是傳統(tǒng)的陶瓷雕塑無法想象和比擬的。高科技的發(fā)展為陶瓷材料界開拓了更為廣闊的空間，提供了強(qiáng)有力的技術(shù)支撐。另外，多元的藝術(shù)文化信息，相互碰撞，成就了陶瓷雕塑家的豐富創(chuàng)意，作品的種類、形式、效果都趨于多元化。而這種創(chuàng)作的多元化，也為當(dāng)代的陶瓷雕塑家表達(dá)自己的思想情感提供了更多的途徑。

3我國當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作語言表現(xiàn)

當(dāng)代的陶瓷雕塑創(chuàng)作，從傳統(tǒng)的重形式轉(zhuǎn)變?yōu)榱酥匾晞?chuàng)作者的個(gè)人意志。創(chuàng)作觀的改變，這是創(chuàng)作者自身的精神價(jià)值所在?，F(xiàn)如今陶藝工作者有了新的思想觀念，傳統(tǒng)的束縛在他們的腦海里已不復(fù)存在，這特別體現(xiàn)在當(dāng)下學(xué)院派的陶藝創(chuàng)作中，由于各大藝術(shù)院校的陶藝工作者都是受過高等教育的，他們在藝術(shù)理論知識、藝術(shù)作品欣賞、藝術(shù)評判等方方面面都有了相當(dāng)?shù)母叨?。?dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作者們以個(gè)人意志為創(chuàng)作出發(fā)點(diǎn)，一切能滿足創(chuàng)作者創(chuàng)作需求的手段、方式等都被加以運(yùn)用，從此，一種個(gè)性化、多元化、全方位的當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作特征形成。中國當(dāng)代陶瓷雕塑造型充滿著個(gè)性化的語言和符號，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)是創(chuàng)作者內(nèi)心情感抒發(fā)的表現(xiàn)。當(dāng)代社會(huì)文明影響著中國當(dāng)代陶瓷雕塑的發(fā)展趨勢。當(dāng)代陶瓷雕塑作品重中之重的是創(chuàng)作者本人的意志，是創(chuàng)作者某一段情感的宣泄和寄托，它記錄了創(chuàng)作者的一種心情。這種功能性的突破與當(dāng)今的社會(huì)狀態(tài)是密不可分的，它是社會(huì)的產(chǎn)物，是當(dāng)代藝術(shù)的延伸，它亦影響著當(dāng)今的社會(huì)形態(tài)。

4結(jié)束語

我國當(dāng)代中國陶瓷雕塑創(chuàng)作與傳統(tǒng)陶瓷雕塑創(chuàng)作的主要區(qū)別在于它從過去的實(shí)用性轉(zhuǎn)向了純粹的個(gè)人精神的表達(dá)，同時(shí)也表現(xiàn)為多元與開放的現(xiàn)代性特征，陶瓷作為一種介質(zhì)，用來傳達(dá)創(chuàng)作者的情感，傳統(tǒng)意義上陶瓷中的殘缺、瑕疵等已經(jīng)成為當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作的一種表現(xiàn)手段。表現(xiàn)形式的多樣化、燒成方式以及個(gè)性化的材料的應(yīng)用使得當(dāng)代陶瓷雕塑創(chuàng)作具有更加強(qiáng)烈的個(gè)人語言和視覺符號。當(dāng)代中國陶瓷雕塑創(chuàng)作形式上的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在當(dāng)代陶瓷藝術(shù)不拘泥于傳統(tǒng)，同時(shí)也是對傳統(tǒng)陶瓷雕塑的批判繼承和對西方藝術(shù)文化所表現(xiàn)出來的兼容并包態(tài)度以及在此基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

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[2] 程金城.中國陶瓷藝術(shù)論[M].山西教育出版社，2001.

篇8

陶瓷繪畫藝術(shù)從其本質(zhì)上進(jìn)行分析，其是在陶瓷這個(gè)載體上進(jìn)行繪畫而形成的藝術(shù)，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現(xiàn)出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進(jìn)行圖形的構(gòu)造，與陶瓷工藝結(jié)合在一起，形成一種藝術(shù)，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內(nèi)容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內(nèi)容中呈現(xiàn)出來的這三種內(nèi)容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時(shí)代，花鳥等圖案出現(xiàn)時(shí)期，將石器時(shí)代的神秘的宗教圖騰精神呈現(xiàn)出來。山水繪畫，呈現(xiàn)出來的是藝術(shù)意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現(xiàn)出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達(dá)，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進(jìn)行分析，陶瓷繪畫在明清時(shí)期發(fā)展到了一個(gè)巔峰時(shí)期，陶瓷的制作藝術(shù)、陶瓷繪畫藝術(shù)均得到了顯著的提升和發(fā)展，這一時(shí)期，創(chuàng)造出了非常多精美的陶瓷藝術(shù)工藝品。從明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)進(jìn)行分析，明清時(shí)期產(chǎn)生的陶瓷繪畫藝術(shù)品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個(gè)時(shí)代中的發(fā)展，體現(xiàn)出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經(jīng)發(fā)展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動(dòng)形象，在一定程度上是延續(xù)了元朝陶瓷繪畫的風(fēng)格，例如永樂宣德時(shí)期的青花瓷，紋飾纖細(xì)，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時(shí)期，彩陶發(fā)展到巔峰時(shí)期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時(shí)期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時(shí)的陶瓷繪畫作品風(fēng)格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規(guī)整纖細(xì)、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術(shù)在不斷地發(fā)展，不斷的革新，但是在其發(fā)展的過程中，始終保持著對中華文化的發(fā)揚(yáng)和傳承，在陶瓷繪畫發(fā)展中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著積極的推動(dòng)作用。

2明清陶瓷繪畫中的民間藝術(shù)精神

2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術(shù)精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現(xiàn)著民間藝術(shù)精神。在明清時(shí)期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進(jìn)行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進(jìn)行分析，嬰戲圖中的主要內(nèi)容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進(jìn)行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現(xiàn)呈現(xiàn)出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時(shí)期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動(dòng)，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實(shí)的反映出來，同時(shí)又呈現(xiàn)出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術(shù)精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術(shù)精神

花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時(shí)期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動(dòng)的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質(zhì)的龍鳳獸等。在明清時(shí)期官窯陶瓷繪畫中，生產(chǎn)最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現(xiàn)在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現(xiàn)著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術(shù)，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現(xiàn)著富有創(chuàng)造性民間藝術(shù)精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現(xiàn)在靈動(dòng)、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術(shù)精神體現(xiàn)出來。在民窯中，動(dòng)物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動(dòng)物，龍、風(fēng)是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現(xiàn)著積極向上的民間藝術(shù)精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術(shù)精神

從明清兩代陶瓷繪畫的發(fā)展進(jìn)行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發(fā)展相對較早，而山水繪畫的發(fā)展起步較晚，所以明清時(shí)期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時(shí)期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時(shí)期，在康熙時(shí)期的發(fā)展，有較高的成就。明朝永樂時(shí)期產(chǎn)生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現(xiàn)出來的是翻滾洶涌的海浪，結(jié)合三足爐自身的特點(diǎn)，呈現(xiàn)出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當(dāng)時(shí)皇室的盛世、審美、精神需求等進(jìn)行充分的體現(xiàn)。在康熙時(shí)期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現(xiàn)了富有創(chuàng)造力的民間藝術(shù)精神。在民窯山水繪畫中，山水風(fēng)景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現(xiàn)實(shí)生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發(fā)展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發(fā)，將其心聲向往的自由世界呈現(xiàn)出來，也將民間藝術(shù)精神進(jìn)行了體現(xiàn)。

3民間藝術(shù)精神

對中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的啟示中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術(shù)是重要的組成部分，是中國民族傳統(tǒng)文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊(yùn)。民間藝術(shù)它是一個(gè)多概念的詞語，可以將其理解為勞動(dòng)人們的美術(shù)，還可以將其理解為大眾美術(shù)，民間藝術(shù)是有普通老百姓自己創(chuàng)造的一種美術(shù)。隨著歷史的發(fā)展，民間藝術(shù)在創(chuàng)作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術(shù)的創(chuàng)作開始融入功利實(shí)用的動(dòng)機(jī)，所以民間藝術(shù)作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨(dú)特的不可缺少的實(shí)用性。民間藝術(shù)的實(shí)用性體現(xiàn)在兩個(gè)方面，一個(gè)是精神實(shí)用，一個(gè)是物質(zhì)實(shí)用。在民間藝術(shù)精神中，最為突出的有三點(diǎn)，第一，祈子延壽；第二、驅(qū)魔辟邪；第三，招財(cái)納福。民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)精神是勞動(dòng)者智慧的結(jié)晶，是其精神追求和期望，在長期的發(fā)展和時(shí)間中，逐漸地形成民間傳統(tǒng)藝術(shù)思想，民間藝術(shù)精神是中華人們智慧的本質(zhì)，是中國文化發(fā)展中，無法替代的一種文化精神，是勞動(dòng)審美、藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)涵。明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)，充分地展現(xiàn)了民間藝術(shù)精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現(xiàn)性，還需要強(qiáng)調(diào)陶瓷繪畫藝術(shù)的形式美、表達(dá)性，民間藝術(shù)精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現(xiàn)出了陶瓷繪畫的不同藝術(shù)風(fēng)格。中國擁有優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)文化和歷史，明清時(shí)期的陶瓷繪畫藝術(shù)中的民間藝術(shù)精神，不僅對中國傳統(tǒng)藝術(shù)魅力的欣賞和學(xué)習(xí)，也是為了更好的宣傳和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展的過程中，民間藝術(shù)精神發(fā)揮著重要的作用，促進(jìn)傳統(tǒng)文化的發(fā)展，民間藝術(shù)精神，是中國傳統(tǒng)文化發(fā)展的支撐，是中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)形式多樣的重要影響，也是傳統(tǒng)文化藝術(shù)形成的靈感源泉，發(fā)展傳統(tǒng)文化藝術(shù)，研究民間藝術(shù)精神，在傳統(tǒng)藝術(shù)文化傳承的過程中，具有重要的意義。用、體現(xiàn)進(jìn)行研究，也讓我們認(rèn)識到中國陶瓷藝術(shù)發(fā)展的民間藝術(shù)精神的重要性，讓我們知道民間傳統(tǒng)藝術(shù)在陶瓷護(hù)繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術(shù)精神，在中國傳統(tǒng)文化發(fā)展中存在價(jià)值和意義，讓我們不斷地傳承和發(fā)揚(yáng)中國傳統(tǒng)民間文化藝術(shù)，發(fā)揚(yáng)民間藝術(shù)精神，保護(hù)民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)。保護(hù)中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。

4小結(jié)

篇9

關(guān)鍵詞：中國畫；陶瓷藝術(shù)；繼承；創(chuàng)新

中圖分類號：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1005-5312（2012）17-0032-01

一、中國畫藝術(shù)對陶瓷藝術(shù)的互溶性

陶瓷藝術(shù)與中國畫藝術(shù)同樣都是植根于中華文明之上，這兩種藝術(shù)形式的表現(xiàn)是相互借鑒的。陶瓷藝術(shù)上的很多藝術(shù)表現(xiàn)手法是來源于中國畫藝術(shù)的，如在整體的藝術(shù)表現(xiàn)形式上，陶瓷繪畫中也是強(qiáng)調(diào)中國畫的點(diǎn)線面的運(yùn)用特點(diǎn)。在很多陶瓷作品中關(guān)注的是線條的運(yùn)用，講究整個(gè)運(yùn)筆的筆法、線條走勢的氣韻，在整體的線條布局上，流暢、淋漓的特點(diǎn)運(yùn)用廣泛。在彩繪陶瓷中，依照陶瓷本身材質(zhì)的色彩，然后按照國畫技法的表現(xiàn)方式，在色彩的運(yùn)用上透露出國畫的神韻。中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式是多樣的，陶瓷彩繪也會(huì)有相應(yīng)的表現(xiàn)形式，可以說基本上所有的國畫技巧和風(fēng)格都可以在陶瓷藝術(shù)中得以體現(xiàn)。很多陶瓷藝術(shù)家本身就是國畫大師，同樣也有很多的國畫大師也會(huì)在陶瓷繪畫中進(jìn)行一定的創(chuàng)作，可以說中國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的發(fā)展是相互輝映的，是彼此互相融合促進(jìn)的，是很難分開的。

二、中國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的區(qū)別

中國畫藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的絕大部分的表現(xiàn)形式，題材選擇和繪畫技藝是差不多的，但是這兩種藝術(shù)表現(xiàn)方法由于在創(chuàng)作的材質(zhì)上的區(qū)別，也導(dǎo)致了這兩種是有一定區(qū)別的，進(jìn)而影響到他們的藝術(shù)表現(xiàn)。

（一）制作工藝上的區(qū)別

陶瓷藝術(shù)是刻畫在瓷胎上，然后進(jìn)過高溫和烈火的考驗(yàn)才能顯現(xiàn)的，因此很多人稱陶瓷藝術(shù)是火的藝術(shù)。中國畫只要在畫紙上勾勒就可以了，因此這兩種在制作工藝上是有區(qū)別的，好的陶瓷藝術(shù)大師，必須要懂得瓷胎后期過火對整體繪畫的改變，應(yīng)該能有事先的準(zhǔn)備。

（二）表現(xiàn)手法的區(qū)別

大部分的中國畫都是在方形的宣紙上進(jìn)行創(chuàng)作，因此在整體上的布局是有左右的輕重衡量，而陶瓷繪畫是刻畫在立體的陶瓷作品上，因此在進(jìn)行陶瓷作品創(chuàng)作時(shí)，要注意整體繪畫布局要和整個(gè)作品的器形想結(jié)合，還要注意整個(gè)繪畫圖案的立體對接，因?yàn)榱Ⅲw的陶瓷作品是沒有左右邊界的。

三、陶瓷藝術(shù)對中國畫藝術(shù)的繼承和創(chuàng)新

（一）陶瓷藝術(shù)對中國畫藝術(shù)的繼承

陶瓷藝術(shù)是隨著制瓷工藝發(fā)展而逐步產(chǎn)生的。中國畫藝術(shù)的產(chǎn)生要早于陶瓷藝術(shù)，特別是陶瓷繪畫的發(fā)展，因此陶瓷繪畫藝術(shù)從一開始就繼承了中國畫藝術(shù)的特點(diǎn)。首先在構(gòu)圖上，陶瓷繪畫很好的繼承了散點(diǎn)透視的構(gòu)圖方法，這樣才能在有限的陶瓷器形上進(jìn)行通景山水和人物的繪制。其次是在整體構(gòu)圖中注意了留白，中國畫的傳統(tǒng)特點(diǎn)就是“計(jì)白當(dāng)黑”，在陶瓷藝術(shù)上體現(xiàn)的淋漓盡致。最后就是中國畫強(qiáng)調(diào)的是寫意傳神，追求神似而非形似，這在陶瓷傳統(tǒng)表達(dá)形式上也很好的得以體現(xiàn)。

中國畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特點(diǎn)也在陶瓷藝術(shù)的發(fā)展中得以很好的繼承。中國瓷器主要產(chǎn)于景德鎮(zhèn)，而景德鎮(zhèn)粉彩瓷器“始于康熙、精于雍正，盛于乾隆”，可以說景德鎮(zhèn)的瓷器深受當(dāng)時(shí)中國畫特別是工筆畫的影響。在陶瓷繪畫中的構(gòu)圖上、表現(xiàn)技法、題材選擇上都與當(dāng)時(shí)的繪畫風(fēng)格很相似。整個(gè)表現(xiàn)的形式主要有工筆重彩、淡彩寫意、潑墨，運(yùn)筆講究骨干、白描勾勒，追求立意與詩書意境結(jié)合，這些都是中國畫的獨(dú)有表現(xiàn)形式。在線條的運(yùn)用上特別注重，如人物“十八描”等，都是陶瓷裝飾上所運(yùn)用和借鑒的線描技法。無論古彩、粉彩、新彩、青花都離不開線條的運(yùn)用。這點(diǎn)對陶瓷裝飾是至關(guān)重要的。

（二）陶瓷藝術(shù)對中國畫藝術(shù)的創(chuàng)新

隨著時(shí)展，人們的審美觀念也在逐步變化，中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式也會(huì)隨著時(shí)代變化而變化，陶瓷藝術(shù)也會(huì)隨著變化。中國畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式也越來越多的借鑒西方繪畫的技巧，開始注重對顏色的把握，開始注重寫實(shí)與寫意相結(jié)合。在創(chuàng)新方面，陶瓷藝術(shù)可以相對來說做的更好，陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)手段比中國畫要豐富，陶瓷藝術(shù)是一個(gè)相對于立體的藝術(shù)表現(xiàn)手段?？梢酝ㄟ^對陶瓷上的大面積的顏色和線條的改變，使得中國畫和國際繪畫風(fēng)格的融合。同時(shí)我們在對陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新時(shí)不能完全脫離中國傳統(tǒng)，畢竟只有民族的，才會(huì)是世界的?，F(xiàn)在中國畫藝術(shù)和陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新主要是表現(xiàn)題材上的創(chuàng)新，不能只拘泥于傳統(tǒng)的詩書意境，要能按照現(xiàn)代藝術(shù)消費(fèi)者的想法，創(chuàng)作者要根據(jù)傳統(tǒng)的技巧來實(shí)現(xiàn)對于新的題材的表達(dá)。陶瓷藝術(shù)除了要在題材上注意創(chuàng)新，還要注意題材、表現(xiàn)技法與器形的相結(jié)合創(chuàng)新，這樣才能在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新。

參考文獻(xiàn)：

篇10

關(guān)鍵詞：冰與火陶瓷；藝術(shù)創(chuàng)新；研究；探索

“冰與火陶瓷”藝術(shù)的創(chuàng)新點(diǎn)：

在“冰與火陶瓷”藝術(shù)中的創(chuàng)新點(diǎn)主要體現(xiàn)在：技術(shù)創(chuàng)新、材料創(chuàng)新、工藝創(chuàng)新和樣式創(chuàng)新等方面。

1、技術(shù)創(chuàng)新：一是研發(fā)的多次覆蓋法。在“冰與火陶瓷”燒制中，利用陶瓷黑白釉在裸坯上做多次覆蓋、疊加等，使釉面能夠產(chǎn)生凸起變化以及縮釉和流淌。二是溫度控制法。在燒制過程中，通過中期保溫和后期急速升溫，以及窯溫控制和多次燒制法產(chǎn)生釉色的自然流動(dòng)，恰到好處的表現(xiàn)冰雪流動(dòng)性與相容性，使冰雪意境更具吸引力和感染力。三是自然凍結(jié)法。在冰花瓷器的制作中，為體現(xiàn)冰花千變?nèi)f化的自然美感，在高溫?zé)坪?，采用自然溫度快速低溫冷卻辦法，利用自然凍結(jié)法，即冷空氣與高熱量泥料交流進(jìn)行后期加工技術(shù)，使器物表面的冰花多姿多彩，變化無窮。

2、材料創(chuàng)新：一是綜合調(diào)制法。傳統(tǒng)陶瓷主要是采用陶土和瓷土制作而成，“冰與火陶瓷”運(yùn)用陶瓷膠、瓷土及綜合調(diào)和法以及陶瓷溶劑調(diào)和的新配方，在陶瓷坯子上做出立體或浮雕效果，解決了傳統(tǒng)陶瓷不能進(jìn)行立體造型的問題，提高了釉料在塑造起伏變化較多造型作品時(shí)燒制過程中的可控性，避免了傳統(tǒng)釉料由于涂抹過厚，燒成時(shí)造成無序流淌、破壞造型的弊端。二是材料添加法。通過添加北方獨(dú)有的曲柳土等新材料，使浮雕式花紋、圖案、特殊造型等能夠在罐體上定型，為冰雪、冰花造型創(chuàng)意的表現(xiàn)提供了堅(jiān)實(shí)保障。

3、工藝創(chuàng)新：一是多技法并用?！氨c火陶瓷”為了更靈活更完美的表現(xiàn)冰雪與冰花藝術(shù)效果，探索了更豐富的制作技法。在陶瓷坯子上除綜合運(yùn)用噴釉、澆釉、畫釉、點(diǎn)釉、撒釉外，還大膽嘗試使用毛刷、畫刀等多種上釉工具。二是多畫種借鑒。在底釉上運(yùn)用了中國畫的“皴、擦、點(diǎn)、染”及油畫中的“涂、擦、擺、按、塑”等技法以及多種表現(xiàn)形式、裝飾手法和藝術(shù)語言。燒制出的作品，既有中國畫的意境和神韻，又有油畫般的豐富與厚重感。三是聲波振動(dòng)法。在冰花造型上，采用全新的聲波振動(dòng)工藝，從而形成自然形態(tài)的、不可重復(fù)的冰花浮雕紋理，使得每一件作品都是獨(dú)一無二的。

4、樣式創(chuàng)新：擁有獨(dú)特的藝術(shù)樣式是藝術(shù)創(chuàng)作的追求，“冰與火陶瓷”藝術(shù)的語言是在傳統(tǒng)陶藝母體里派生出來的?！氨c火陶瓷”借鑒了于志學(xué)先生所創(chuàng)造的冰雪山水畫的特點(diǎn)，并經(jīng)過長期探索、反復(fù)實(shí)驗(yàn)在實(shí)踐中積累和提煉出自己獨(dú)特的表現(xiàn)模式和藝術(shù)風(fēng)格?！氨c火陶瓷”所具有的獨(dú)特藝術(shù)語言和表現(xiàn)模式，使“冰與火陶瓷”藝術(shù)品的面貌與傳統(tǒng)繪畫形式描繪的冰雪陶藝有了質(zhì)的不同，通過獨(dú)特的技法和形式語言形成了厚重、晶瑩、冷逸、寧靜、深邃、雅致、祥和的冰雪意境。

“冰與火陶瓷”藝術(shù)的創(chuàng)新價(jià)值：

“冰與火陶瓷”在繼承和發(fā)掘傳統(tǒng)制作技藝的同時(shí)，運(yùn)用陶瓷制作中的新技術(shù)、新材料、新工藝，通過對陶瓷制作創(chuàng)新性藝術(shù)表現(xiàn)的研究與北方地域特色相結(jié)合，以冰雪特色設(shè)計(jì)為主體，以生動(dòng)、新穎的形式展示陶瓷的冰雪特色藝術(shù)表現(xiàn)力，突出地域文化與特色藝術(shù)表現(xiàn)相結(jié)合的研究與應(yīng)用，創(chuàng)制出全新的“冰與火陶瓷”藝術(shù)品，使地域性的文化藝術(shù)能夠得到關(guān)注與展示，使“冰與火陶瓷”藝術(shù)品得以具體的實(shí)施與成果推廣。目前，國內(nèi)外陶瓷行業(yè)隨著時(shí)代的發(fā)展向更廣闊的領(lǐng)域拓展，向更高的層面攀升。在世界進(jìn)入信息化r代的背景下，“冰與火陶瓷”藝術(shù)更是以獨(dú)有的文化特征煥發(fā)出蓬勃的生機(jī)和嶄新的面貌。今天人們對陶瓷藝術(shù)品的需求心理如同先民創(chuàng)造它一樣，并賦予它更高的應(yīng)用價(jià)值與精神內(nèi)涵。國際貿(mào)易、展示與交流、社會(huì)需求等因素推動(dòng)著陶瓷藝術(shù)不斷創(chuàng)新與發(fā)展，新品種、新樣式不斷涌現(xiàn)，走上國際平臺(tái)，走向世界各地?？v觀國內(nèi)外陶瓷業(yè)發(fā)展，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品在繼承傳統(tǒng)的同時(shí)，在工藝、技術(shù)、材料、創(chuàng)意、表現(xiàn)、審美等諸方面都得到了跨越式發(fā)展，陶瓷藝術(shù)品百花齊放，異彩紛呈。但靜而觀之，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品無論在形式上如何變化，其紋飾均以釉色平涂為主，表現(xiàn)上所呈現(xiàn)的起伏變化，要么是因泥胎造型產(chǎn)生的，要么是通過釉色涂抹厚薄產(chǎn)生的；另外，少見一些表現(xiàn)冰雪景觀的或以冰雪為創(chuàng)作題材的陶瓷作品問世，但表現(xiàn)手法傳統(tǒng)、單一，不成規(guī)模和體系，特色也不鮮明。